Gaya Penyutradaraan David Fincher

Jika Anda terbiasa dengan film-film David Fincher, Anda tahu mereka fokus pada pembunuh berantai, perampok, petarung, dan pembunuh. Anda mungkin juga tahu bahwa ia memiliki reputasi sebagai direktur teknis yang penurut dan obsesif.

Namun, subjek yang gelap dan ketelitian visual meyakini senjata rahasia Fincher yang diabaikan: kemampuannya untuk terhubung dengan aktor di tingkat manusia untuk menarik keluar pertunjukan yang otentik dan menentukan.

Kemanusiaan ini, kehangatan yang berantakan ini, tidak sekadar melampaui kesuraman Fincher dan kekakuan teknis mirip robot: ia ada karena itu.

Itulah kejeniusan film-film David Fincher.

Pementasan Aktor dan Menyusun Frame

Salah satu teknik sinematik yang disukai oleh Fincher adalah bidikan sudut lebar. Ia menggunakan pemotretan lebar (juga dikenal sebagai pemotretan penuh atau pemotretan panjang) untuk menampilkan lingkungan dan situasi karakter.

Pemotretan lebar benar-benar memotret subjek dari jarak jauh, tetapi ketika digunakan dalam film David Fincher, mereka cenderung memiliki efek sebaliknya: mereka memberi penonton pemahaman tingkat kesulitan tentang kesulitan langsung karakter.
Lihatlah contoh gambar lebar ini dari Zodiac:

Untuk lebih lanjut tentang pementasan dan pemblokiran, lihat, dan video di bawah ini, menawarkan beberapa wawasan yang luar biasa tentang teknik bercerita visual ini.

Jauh lebih jarang bagi Fincher adalah penggunaan close-up. Dia menggunakan close-up dengan hemat untuk menyoroti apa yang benar-benar penting.

Jarang ini meningkatkan koneksi intim ke karakter ketika ia memang memilih untuk memotong.

Jadi bagaimana mungkin film-film David Fincher menggunakan close-up dengan sangat jarang?
David Fincher Movies – Teknik Film

Setiap kali Anda melakukan close-up, hadirin tahu, “Lihat ini, ini penting.” Anda harus sangat, sangat berhati-hati dan berhati-hati ketika Anda memilih untuk melakukannya. – David Fincher

Gaya penyutradaraan David Fincher ditandai dengan tujuan. Bagi Fincher, close-up harus dihormati dan digunakan hanya ketika benar-benar diperlukan.

Film-film David Fincher juga ditandai dengan pemilihan bidikannya yang teliti. Mari kita periksa sebuah adegan dan melihat ketepatan tujuannya di tempat kerja.

Puncak dari Se7en adalah ikon karena berbagai alasan. Sentuhan gelap sebuah ending adalah salah satu kejutan besar di bioskop. Kevin Spacey sebagai John Doe, Brad Pitt sebagai Det. Mills, dan Morgan Freeman sebagai Det. Somerset semua memberikan pertunjukan masterclass.

Tetapi bagaimana sinematografi digunakan untuk memperkuat adegan? Apa efek pergeseran dalam ukuran pencahayaan dan bingkai?

Mari kita buka kotak dan melihat apa yang ada di dalamnya …

Spoiler di depan, jelas.

Analisis kami dimulai saat Det. Somerset memahami gentingnya situasi dan berlari kembali ke Det. Mills dan John.

Adegan ini adalah tentang kekuatan yang dimiliki John Doe atas orang-orang ini, meskipun ia adalah tahanan mereka. Salah satu cara yang jelas untuk menyarankan karakter yang kuat adalah menembak mereka dari sudut yang rendah.

Bidikan pertama kami adalah sudut rendah ekstrim pada John Doe. Dia menempati bagian tengah bingkai dan diterangi cahaya matahari, memberinya sesuatu seperti lingkaran cahaya. Ini adalah saat jebakan muncul, dan dia berada di puncak kemenangannya.

Sebagian besar tembakan John Doe yang tersisa adalah close-up mata. Wajahnya menjulang di bingkai sebagai Det. Mills mencoba memahami apa yang terjadi. Close-up ini juga menunjukkan kepada kita, sebagai Det. Somerset berkata, “John Doe lebih unggul.”

Det. Somerset telah membuka kotak itu dan memahami jebakan itu. Tembakan tunggalnya juga dari dekat. Pemahamannya membuatnya secara visual setara dengan John Doe.

Tapi Det. Mills masih tidak sadar.

Saat adegan berlangsung, Det. Mills ditembak dalam bidikan lebar menengah atau sedang. Begitulah, sampai dia mengetahui bahwa istrinya hamil ketika dia meninggal.

Akhirnya, kami memotong dari dekat wajahnya yang rusak dan tersiksa.

Close-up ini tidak dimaksudkan untuk menyarankan Det. Mills memiliki kekuatan dalam adegan itu. Adalah perlu untuk mencatat kejutan dan penderitaan yang dialaminya. Kami menyaksikan dengan sangat detail gejolak emosinya.

Dari sini, ketiga karakter diambil secara close-up.

Tetapi ada juga banyak yang terjadi dengan bagaimana adegan ini dinyalakan. Pencahayaan, juga, menekankan adegan secara abstrak tetapi efektif.

Singkatnya, pencahayaan di Det. Mills dan Det. Somerset 100% konsisten dan logis. Matahari selalu di Det. Mills kembali atau sisi kiri. Untuk Det. Mills, ada di depan atau di sisi kanannya.

Namun pencahayaan pada John Doe berubah dari tembakan ke tembakan.

Dalam beberapa close-up, John backlit dengan matahari di belakangnya. Dalam bidikan lain, ia dinyalakan dari kiri, yang lain dari kanan. Bahkan ada bidikan dirinya menghadap matahari.

Tetapi perbedaan tidak berakhir dengan arah sinar matahari. Kualitas cahaya juga berubah. Dalam beberapa bidikan, matahari mengenai John Doe dengan kecerahan yang tajam. Dan di tempat lain itu tersebar dan bersinar di sekelilingnya, terutama pada close-up terakhirnya tepat sebelum eksekusi.

Mengapa? Ini adalah keputusan aneh yang dibuat, terutama untuk perfeksionis seperti Fincher. Apakah ini hanya kesalahan?

Demi argumen, mari kita asumsikan keputusan ini dibuat dengan sengaja.

Pergeseran pencahayaan ekspresif, dimaksudkan untuk menyarankan lebih dari sekadar untuk mewakili. Dia beralih dari tahanan ke dalang. Dia berbicara dengan lembut tetapi mematikan. Dia sekarang mengakui bahwa untuk semua penghakiman yang adil dari para korbannya, dia juga adalah orang berdosa.

Ada banyak corak pada karakter John Doe. Det. Mills dan Det. Somerset kurang rumit dalam moralitas mereka.

Fincher menggunakan skema pencahayaan berlawanan ini untuk mengilustrasikan pembagian antara karakter-karakter ini. Dan kita diingatkan bahwa kita tidak akan pernah benar-benar memahami John Doe.

Inilah yang dapat dihasilkan oleh keputusan kreatif dengan sinematografi dan pencahayaan. Setiap bidikan, bahkan dalam adegan yang sama, adalah kesempatan untuk menggunakan cahaya dan bayangan untuk keuntungan Anda.

Untuk lebih lanjut tentang pementasan dan pemblokiran, lihat masterclass GRATIS StudioBinder, dan video di bawah ini, menawarkan beberapa wawasan yang luar biasa tentang teknik bercerita visual ini.
Teknik pembuatan film yang bermanfaat untuk sutradara
posting terkait

Roger Deakins Sinematografi Kiat & Teknik →
Contoh Kreatif Pemotretan Fokus Jauh →
Teknik Penerangan Film →

Memindahkan Kamera untuk Karakter

David Fincher tidak akan menggerakkan kamera kecuali dia memiliki alasan yang kuat dan berdasarkan karakter untuk melakukannya.

Fincher mencocokkan pergerakan kameranya dengan gerakan dan perilaku aktor dalam bingkai. Saat karakter bergerak, begitu pula kamera.

Di sinilah gagasan bahwa Fincher “mengunci kinerja” mendapat teknis. Terkadang aktor dan kamera bergerak bersama dalam cara-cara besar; kadang-kadang satu menit, kenaikan alis kedipan dan kedip memotivasi kemiringan kamera granular.

Tetapi ada juga saat ketika kamera bergerak untuk menyarankan apa yang dipikirkan karakter daripada melakukan.

Mari kita lihat sejenak dari Gone Girl.

Ketika Nick (Ben Affleck) dan Amy (Rosamund Pike) pertama kali bertemu di sebuah pesta, olok-olok lucu mereka akhirnya memenangkan Amy. Kami mengenali momen ini secara instan karena kamera memberi petunjuk kepada kami.

Amy bersandar pada pilar, dan Nick berdiri di depannya. Nick mengesankannya dengan kelicikannya, dan dia mendengarkan. Tembakan dimulai pada Amy dengan Nick di semi-profil.

Kamera kemudian dengan lembut memutar ke atas di atas bahu pada senyum Amy. Gerakan ini menyelesaikan dua hal.

1. Kami mendapatkan pandangan langsung penuh dari wajah Amy untuk mengabadikan momen ini.

2. Ini membawa kedua karakter lebih dekat bersama dalam bingkai tanpa mereka bergerak.

Mereka belum bergerak lebih dekat secara fisik, tetapi mereka telah bergerak lebih dekat secara emosional. Untuk mewujudkan ide ini, tidak lebih dari panci sederhana diperlukan.

Ini adalah pendengaran visual yang paling murni.

Dalam daftar foto di bawah ini, periksa bagaimana Fincher mengatur koneksi penonton yang konstan dengan Amy – seorang pembunuh ganda – di adegan lain dari Gone Girl. Klik di bawah untuk mencari tahu bagaimana StudioBinder dapat membantu Anda merencanakan gerakan kamera Anda dengan daftar bidikan dan fitur storyboard.

Foto Udara: Contoh Kreatif Gerakan dan Sudut Kamera

Ketika Anda berada di dalam film atau acara TV, sebagian besar dunia dibangun di sekitar POV karakter. Itu bisa terasa membatasi. Tetapi bagaimana dengan ketika pembuat film membawa Anda keluar dari dunia dan mengingatkan Anda bahwa Anda adalah seorang penonton dan bukan seorang peserta (seperti foto udara)?

Sebenarnya saya pasti tahu banyak tentang membuat posting blog ini yaitu sarungan yang berhubungan dengan fotografi dan seni! Daftar tidak begitu pada timeline dan juga sejumlah besar bersumber dari situs web asli mereka yang saya benar-benar terhubung.

Hari ini, kami akan membahas contoh foto udara untuk mempelajari bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam proyek Anda untuk menonjolkan detail dan tema. Plus, kami akan menunjukkan kepada Anda cara menambahkannya ke daftar foto Anda.

Mari selami.

Ini burung, pesawat, tembakan dari udara!

Foto udara adalah sudut kamera klasik yang menangkap pandangan mata burung (atau mata Tuhan) dari tindakan yang terjadi di bawah.

Apa tembakan udara?

Tembakan udara adalah tembakan yang diambil dari tempat yang lebih tinggi dari apa yang dibingkai dalam tembakan. Foto udara memberi pemirsa pemahaman yang lebih dalam tentang apa yang terjadi di bawah, baik secara harfiah maupun metaforis.

Lebih lanjut tentang tembakan udara:

Nama lain: tembakan pandangan mata Tuhan, tembakan pandangan mata burung, pandangan udara, tembakan terangkat, tembakan terangkat, tembakan di atas kepala.
Fakta Menarik: Bidikan udara pertama diambil dari balon di awal tahun 1800-an. Penggunaan drone dengan peralatan video telah menemukan kembali pemotretan udara.

Singkatnya, bidikan udara sering melibatkan kamera yang diposisikan pada platform yang ditinggikan, pesawat terbang, atau objek mengambang.

Faktanya, mudah untuk mengambil bidikan udara ketika Anda melihatnya. Anda akan sering menemukan bidikan foto udara, terutama film kriminal.

Ada beberapa jenis tembakan udara. Anda dapat memiliki tembakan mata burung, tembakan dewa, dan tembakan overhead. Kami akan membahas semuanya di bawah.

Foto udara membantu sutradara dan sinematografer mendefinisikan dunia yang dihuni oleh karakter yang merupakan teknik mendongeng yang kuat.

Misalnya, pemotretan udara sangat efektif sehingga Anda juga akan melihatnya di poster film. Siapa yang tidak suka foto udara di film? Tetapi untuk melakukannya dengan benar, Anda harus merencanakannya. Di situlah daftar tembakan sangat penting.

Terinspirasi. Jelajahi Lebih Banyak Angles.

Kuasai setiap sudut kamera, dan pelajari cara-cara unik untuk menggabungkannya dengan ukuran dan gerakan pemotretan untuk menjadikan penceritaan Anda ke tingkat berikutnya.

Anatomi tembakan udara

Jadi, Anda perlu menggunakan bidikan udara untuk mengatur di mana film Anda berlangsung atau bahkan melawan karakter Anda. Apa yang kamu lakukan sekarang? Anda harus memasukkannya ke dalam daftar foto agar DP Anda dapat mengantisipasi dan bersiap. Foto udara membutuhkan banyak perencanaan.

Apakah Anda menembakkan tembakan udara dengan drone atau derek? Apakah Anda perlu menjadwalkan naik pesawat? Apakah ada gerakan di tembakan udara, atau apakah itu statis?

Sekarang, kami akan memeriksa contoh tembakan udara yang efektif dan melihat bagaimana tembakannya terdaftar.

Yang ini berasal dari Dawn of the Dead karya Zack Snyder.

Mari kita tonton adegan penuh terlebih dahulu, untuk konteks:

Bidikan ini memiliki dualitas yang hebat. Kita mulai dengan Sarah Polley di mobilnya, lalu transisi di atas kepala. Ini membawa kita dari pandangan pribadi, dan mentransfer perasaannya dan memberinya ruang lingkup.

Keintiman ini mengarahkan perspektif kita. Kami mengikuti mobilnya ketika kami pergi lebar dan di udara. Kami masih dapat mengambil dalam kehancuran seperti tembakan di The Birds, tapi kali ini pribadi.

Pada titik ini, kita tahu siapa yang dalam bahaya. Kami juga tahu bahwa ia sendirian.

Mari merekayasa balik tembakan udara ini dan melihat bagaimana Zack Snyder membuatnya bekerja dengan sangat efektif.

Membawa kembali ke daftar tembakan, adegan dimulai dengan Ana masuk ke mobilnya untuk melarikan diri dari pembantaian yang membingungkan.

Snyder memantul bolak-balik dari tembakan close-up Ana ke melacak tembakan mengikuti mobilnya. Dia mempercepat melalui lingkungan yang semakin kacau: mobil polisi berbelok, ledakan, berteriak-teriak penonton.

Dan adegan berakhir dengan nyali pukulan tembakan udara. Ana hanyalah korban kecil di dunia yang menjadi gila. Perspektif ini menyampaikan kesunyiannya, dan tantangan yang pasti akan dia hadapi ketika cerita itu terungkap.

Merencanakan adegan rumit yang melibatkan tembakan udara sangat mirip dengan selamat dari kiamat zombie.

Sangat banyak untuk koreografi. Banyak perencanaan. Banyak bagian yang bergerak.

Saat merencanakan pemotretan udara, Anda ingin daftar bidikan Anda mengambil langkah ekstra untuk memperhitungkan waktu persiapan dan pemotretan yang panjang.

Perangkat lunak daftar tembakan modern biasanya mencakup kalkulator waktu otomatis sehingga Anda dapat memperkirakan waktu untuk pengambilan, pengaturan, dan acara utama seperti istirahat makan dan gerakan perusahaan.

Lihat seluruh daftar foto Dawn of the Dead di bawah ini:

Juga, ini memberi Anda waktu untuk memikirkan hal-hal tak berwujud untuk pemotretan Anda. Misalnya, bagaimana jika Anda ingin menambahkan bidikan udara yang menyaingi beberapa bidikan kamera terbaik sepanjang masa?

Contoh tembakan udara terbaik

Foto udara dalam film dapat dilakukan dengan pesawat, atau derek, drone, atau helikopter, tetapi penggunaannya bervariasi. Contoh bidikan aerial paling standar adalah bidikan tegakan. Yang memberi tahu kita ke mana kita pergi.

Mereka bisa merasa sewenang-wenang, dan tanpa makna yang lebih dalam.

Foto udara terbaik dalam film mengungkapkan sesuatu tentang cerita atau situasi.

Sebagai contoh, mari kita lihat yang ada di akhir klip ini dari The Birds karya Alfred Hitchcock.

Saat pompa bensin meledak, kami mendapatkan pandangan mata burung-dan-pipi ditembak dari atas. Bidikan ini memiliki dua efek.

Ini adalah lelucon yang jelas dan permainan kata-kata, tetapi juga menunjukkan ruang lingkup epidemi serangan burung yang sedang dalam perjalanan. Kita mendapatkan camar yang berputar-putar. Rasa bahaya datang ke kota. Ini tidak akan berakhir dengan baik bagi populasi manusia di sini.

Ingat ketika kami mengatakan film-film kriminal menyukai tembakan dari udara? Buktinya ada dalam klasik modern David Fincher, Zodiac.

Dalam adegan ini, kami mengikuti taksi yang dikendarai oleh Zodiac Killer. Penjajaran antara audio dari program radio yang dia dengarkan dan dia kendarai.

Mobil tidak berbelok, tidak melaju.

Ini adalah pembunuh yang dikendalikan dalam sebuah misi. Audio dalam adegan ini adalah acara panggilan radio. Kami mendengar orang berteori tentang apa yang “mendorong” Pembunuh Zodiak sementara kami melihatnya mengemudi.

Foto overhead dengan pandangan mata dewa

Tetapi bagaimana jika Anda tidak ingin menjadi begitu besar? Apakah ada cara untuk melakukan bidikan udara dan masih menemukan kedalaman karakter?

Mungkin sesuatu seperti pukulan overhead?

Apa itu overhead shot?

Bidikan overhead adalah bidikan sudut tinggi hampir secara langsung (atau secara langsung langsung) di atas subjek. Ini memungkinkan penonton melihat aksi tetapi masih mempertahankan detail karakter.